認真覺得參加開幕茶會可以吸取的資訊和經驗真的非常有幫助。
８／６，因為實習關係，臨時派去我正準備就讀的東海大學，參加開幕茶會，依照慣例，我一定會迷路。抱歉，這不是重點，是說這學校真的大的誇張。我繞回正題好了。
展覽標題開的很有趣，＂文學風景＂中的＂靜謐＂與＂繁華＂。確實走入展場看件兩位藝術家的膠彩畫時，當下會想為什麼策展人會以文學風景開頭？兩位藝術家作品風格、畫面差異時在太大，但不能用先入為主的觀念去品嘗，先走一遭大略看過一下，在跟在藝術家身旁來聽看看他們怎麼說。
－－－－－－－－－－－－－－－－正式訪談報導文－－－－－－－－－－－－－－－－－
顛覆傳統膠彩畫印象，正在東海大學藝術中心展出的雙個展，林莉酈與黃柏維。一位比傳統膠彩畫幽淡雅致，另一位則是更加斑斕炫目。策展人李貞慧巧妙的將兩位藝術家截然不同風格作品，用「文學風景」一詞凸顯。兩種不同文學的內在畫面，各自呈現林莉酈和黃柏維，長時間伴隨情緒醞釀觀察著人與環境，揮筆細緻描繪畫面情感的膠彩畫。
絹布上的幽靜景物，是她的沉默。 － 林莉酈
如果你所看到的景色，單純只是照片中的那樣，那就不會有看到林莉酈景物畫中的那種「靜」的感受。儘管它們都是日常生活隨處可見的普遍景色，室內餐廳、轉角樓梯間、社區公園、百元理髮廳等，在她的筆下宛如景物的時間凍結，而我們也被強迫屏住呼吸，與這靜止的景面對面。在高速運轉時代，這樣僅存於特定年代的景象，早已與時代一同更新，對某些人而言，林莉酈筆下的景成載了那時節的記憶，宛如文學中溫蓄耐人尋味的畫面重現。
沉默，欲言又止，靜靜的觀望著。在林莉酈平淡靜幽又讓人心感受到絲娟般柔順的作品中，藏露著她沉默中細絲訊息。高速傳遞資訊的時代中，不斷的接受外來文化事物，也在資訊洪流中，不自覺的吸收同化，自然的把它當作生活的一部分，但有人察覺到嗎？工業革命前，沒有交通工具時，人習慣了當時的生活速度，在不催促時間的狀態下自然會觀察到許多生活上的細微，反觀當今，如果生活步調放慢點，目光注視周遭，是否也會察覺到身邊平常人不易看見的瑣事？看似自然平靜，些微感覺異常，但又說不出違和感，觀眾就這樣細細的品嘗林莉酈作品中的幽靜，而作品也就繼續的述說她的沉默。
肢解重組，是反思的過程，編織細緻個人神話。 － 黃柏維
遠觀的艷麗和近觀的繁華，不管站立於哪一點，都是不同的驚艷感觸。他的作品，總是給我們不斷思考「人」本身社會性型態，如同看寓言故事般，人體支解後組成的蠍子、美女圖像、蜜蜂或組合符號，在他畫面上的人非常渺小，也或許僅僅是個組合式物件。
身體結構一直都是黃柏維創作中主要探討的對象，因過去疾病在身而意識到人體的每個部位，若失去聯結關係，從個體觀看僅是個「物件」。加上自身長期對昆蟲的觀察後，探討兩者不同物種身體上的相似、互動到結合，而後發展出相關系列作品。系列作中濃厚的東方寓意畫面，取自山海經講述神話、歷史等，敘事告誡的方式，結合他探討身體間連結，創在了令觀者印象深刻獨有特色。這次展出了三個系列作品，分別為「擬態」、「相渡」、「裊人」。「擬態」主要人體與昆蟲互相比擬角色互換等關係呈現；「相渡」也乘載了擬態，進階延伸將之符號化或圖地反轉，更進一步宏觀探討自身意義與價值。「裊人」則是黃柏維前往台北居住後，城市間漫遊觀察人們群體貫性與空間之相互關係。在他細微的觀察下，運用自己研發的複合式膠彩畫，層層堆積顏料、打磨、貼金箔、上色粉等繁複作業，最後完稿的就是他繁華的東方文學風景。
在資訊更新快速的時代中，慢下腳步觀察人們輕巧步伐，觀察文化間差異，觀察其他不被注意的生物律動，卻不忘自身要大步跨前行走。研究了與傳統相異技法，大膽描繪被人們遺忘之事物，勾起不少人心中某種忘卻的悸動。
（撰文／洌嵐）
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－後記－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
不管走創作或者策展，都是很艱辛的路。打從心底佩服這兩位藝術家學長姐，儘管生活開銷等等現實層面很有問題，刻苦耐勞之閒餘時間仍專心著重在創作，年輕藝術家們各個都相當辛苦，若是沒被藝廊相中提拔或者藝評家評斷未來有投資信，就算得再多獎項畫的再怎麼出眾有內容特色，仍只是個平凡人。
慶幸自己看清這條路不適合，快速跳槽轉向另取謀生之道。不過我也是下定決心走藝術策評路，為了自己看不慣的社會價值觀，也為了讓這樣注視觀察人們的藝術家，理念思緒可以傳達到觀者心中。總之，不管怎麼行走，前方路途都是顛坡曲折的。
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