返景入深林 － 當代水墨的內在觀照

寫完這篇的時候，我只知道自己腦袋是空白的。

不～～～～～～（崩潰式大喊

１、沒有開幕的開幕茶會。

　　它沒有一個正式的座談或引言人，一進去就開始聊天、吃喝、走走看畫，我對這場的認知都是靠學解講解。

２、沒有策展人。

　　這道其次，只是展牆上的說明文字沒有太多就算了，又沒有開幕小座談。

３、９人聯展。

　　目前我最怕遇到的就是聯展，不知道要深入寫還是淺淺代過寫，所以只能自行腦袋分類，挑出自己認為不同系列內容的來構思描繪。

４、這次我真的不會收尾了。

以下式報導正文

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返景入深林　－　當代水墨的內在觀照　　in月臨藝廊

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，複照青苔上。〈鹿柴〉王維

８月份在月臨藝廊展出《返景入深林－當代水墨的內在觀照》，參展的九位藝術家，皆以東方媒材著手，經藝術家們巧手揮繪，各自展現不同景照，如今當代藝術特色已成為了有別於過去而創作，有些藝術家維持傳統，有些創新與傳統隔絕，而有些則運用傳統創新。當代水墨，承襲了傳統東方媒材技法，融合了多元思想和藝術家個人情感，展現出僅屬於這時代藝術風潮。

參展藝術家多都有一定年齡，精準穩重的筆觸顯現各自內斂，就如吳繼濤老師在引言中所提『這個展覽裡多是水墨畫家的藝術思想，早已成就在他們過往的清晰畫歷中，面對這時代潮浪外的內在觀照，顯現在作品語彙中的堅持與完備，已無須再加上任何溢美之詞—甚至在展覽中提出什麼作品也沒什麼差別，相信短期間內不會有太大的變動—因為他們向來都是按著自我的節奏去展延出個體的畫風。』只有忠於自己生命的創作，會讓觀者內心產生共鳴，並吸引我們注視。

淡墨勾出情感思緒，濃墨劃出理性，藝術家吳繼濤水墨畫並非單純的山水景物，細刻遠方浪波和近岸稀疏波流，扣人心弦流動的墨加巧妙安排畫中山、水、孤島間關係，如同述說自我心境般。中國文人擅用自然界物來比擬人情感的特性，讓當時的山水畫增添一點遐想，到了當代的山水畫更直接滲透人心，荒山、浮嶼的山水作為創作主題的吳繼濤，畫中的山水，就是他的自畫像。

記得過去師長在課堂上提及書法時，特別強調黑墨以外的留白處重要性，在藝術家林雨仁作品中，更深刻體會師長所言。獨樹一格的墨韻，大筆揮毫筆直的乾筆黑墨在淨白宣紙上豎立孤寂，看似清晰穩的墨，又如同消逝在空無淨白之中，畫面中似乎有物又看不出明確「有形」，別於我們所知的「無形」抽象畫，這與他人生體悟的死亡呼應著。

參展藝術家中最年輕的葉采薇，工筆細畫的膠彩描繪故事性的女孩內心世界，看似在玩樂的兩位女孩做出破壞性動作，是她心中完美自我和實際自我的拉扯，展現內心矛盾的平衡。圍繞在女孩周遭的植物如同旁觀者在側觀視，磚窗遮掩我們窺探兩位女孩行徑，這樣與畫面間距離也產生揣測和遐想的空間。（撰文／洌嵐）

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後記：

　　在這次展覽開幕茶會中，真的很感謝學姐的介紹。認識其他也是東海的藝術家學長姐，談論的過程中受益良多。茶會結束後，又去亞米藝廊繞繞，要這麼說起來，當初會考東海美術系的策評組也是因為亞米老闆推薦。喜歡與藝廊經營者聊聊，吸收到的實際資訊會比雜誌上看的不一樣，也會比學校師長交的還實用，畢竟學術是學術，業界是業界，兩者間只有些微的部分式可通用的，大致上還是完全不相通。

　　為了往後的報導，已經準備好像朋友買二手單眼來用，還是不停跟自己說加油！！！最後，我要繼續去趕文章了。