返景入深林 － 當代水墨的內在觀照

寫完這篇的時候，我只知道自己腦袋是空白的。

不～～～～～～（崩潰式大喊

１、沒有開幕的開幕茶會。

　　它沒有一個正式的座談或引言人，一進去就開始聊天、吃喝、走走看畫，我對這場的認知都是靠學解講解。

２、沒有策展人。

　　這道其次，只是展牆上的說明文字沒有太多就算了，又沒有開幕小座談。

３、９人聯展。

　　目前我最怕遇到的就是聯展，不知道要深入寫還是淺淺代過寫，所以只能自行腦袋分類，挑出自己認為不同系列內容的來構思描繪。

４、這次我真的不會收尾了。

以下式報導正文

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返景入深林　－　當代水墨的內在觀照　　in月臨藝廊

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，複照青苔上。〈鹿柴〉王維

８月份在月臨藝廊展出《返景入深林－當代水墨的內在觀照》，參展的九位藝術家，皆以東方媒材著手，經藝術家們巧手揮繪，各自展現不同景照，如今當代藝術特色已成為了有別於過去而創作，有些藝術家維持傳統，有些創新與傳統隔絕，而有些則運用傳統創新。當代水墨，承襲了傳統東方媒材技法，融合了多元思想和藝術家個人情感，展現出僅屬於這時代藝術風潮。

參展藝術家多都有一定年齡，精準穩重的筆觸顯現各自內斂，就如吳繼濤老師在引言中所提『這個展覽裡多是水墨畫家的藝術思想，早已成就在他們過往的清晰畫歷中，面對這時代潮浪外的內在觀照，顯現在作品語彙中的堅持與完備，已無須再加上任何溢美之詞—甚至在展覽中提出什麼作品也沒什麼差別，相信短期間內不會有太大的變動—因為他們向來都是按著自我的節奏去展延出個體的畫風。』只有忠於自己生命的創作，會讓觀者內心產生共鳴，並吸引我們注視。

淡墨勾出情感思緒，濃墨劃出理性，藝術家吳繼濤水墨畫並非單純的山水景物，細刻遠方浪波和近岸稀疏波流，扣人心弦流動的墨加巧妙安排畫中山、水、孤島間關係，如同述說自我心境般。中國文人擅用自然界物來比擬人情感的特性，讓當時的山水畫增添一點遐想，到了當代的山水畫更直接滲透人心，荒山、浮嶼的山水作為創作主題的吳繼濤，畫中的山水，就是他的自畫像。

記得過去師長在課堂上提及書法時，特別強調黑墨以外的留白處重要性，在藝術家林雨仁作品中，更深刻體會師長所言。獨樹一格的墨韻，大筆揮毫筆直的乾筆黑墨在淨白宣紙上豎立孤寂，看似清晰穩的墨，又如同消逝在空無淨白之中，畫面中似乎有物又看不出明確「有形」，別於我們所知的「無形」抽象畫，這與他人生體悟的死亡呼應著。

參展藝術家中最年輕的葉采薇，工筆細畫的膠彩描繪故事性的女孩內心世界，看似在玩樂的兩位女孩做出破壞性動作，是她心中完美自我和實際自我的拉扯，展現內心矛盾的平衡。圍繞在女孩周遭的植物如同旁觀者在側觀視，磚窗遮掩我們窺探兩位女孩行徑，這樣與畫面間距離也產生揣測和遐想的空間。（撰文／洌嵐）

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後記：

　　在這次展覽開幕茶會中，真的很感謝學姐的介紹。認識其他也是東海的藝術家學長姐，談論的過程中受益良多。茶會結束後，又去亞米藝廊繞繞，要這麼說起來，當初會考東海美術系的策評組也是因為亞米老闆推薦。喜歡與藝廊經營者聊聊，吸收到的實際資訊會比雜誌上看的不一樣，也會比學校師長交的還實用，畢竟學術是學術，業界是業界，兩者間只有些微的部分式可通用的，大致上還是完全不相通。

　　為了往後的報導，已經準備好像朋友買二手單眼來用，還是不停跟自己說加油！！！最後，我要繼續去趕文章了。

文學風景中的靜謐與繁華 黃柏維x 林莉酈 雙個展

認真覺得參加開幕茶會可以吸取的資訊和經驗真的非常有幫助。

８／６，因為實習關係，臨時派去我正準備就讀的東海大學，參加開幕茶會，依照慣例，我一定會迷路。抱歉，這不是重點，是說這學校真的大的誇張。我繞回正題好了。

展覽標題開的很有趣，＂文學風景＂中的＂靜謐＂與＂繁華＂。確實走入展場看件兩位藝術家的膠彩畫時，當下會想為什麼策展人會以文學風景開頭？兩位藝術家作品風格、畫面差異時在太大，但不能用先入為主的觀念去品嘗，先走一遭大略看過一下，在跟在藝術家身旁來聽看看他們怎麼說。

可能是因為，自己在訪談前開頭的自我介紹就是「學長／姐你好，我是今年剛考上的研究生」，用這樣的優勢？來接近藝術家，訪談時也比較來的輕鬆。不過接下來的幾場我就要在絞盡腦汁想想，如何輕鬆又不失部分專業的騷擾式訪問。

－－－－－－－－－－－－－－－－正式訪談報導文－－－－－－－－－－－－－－－－－

顛覆傳統膠彩畫印象，正在東海大學藝術中心展出的雙個展，林莉酈與黃柏維。一位比傳統膠彩畫幽淡雅致，另一位則是更加斑斕炫目。策展人李貞慧巧妙的將兩位藝術家截然不同風格作品，用「文學風景」一詞凸顯。兩種不同文學的內在畫面，各自呈現林莉酈和黃柏維，長時間伴隨情緒醞釀觀察著人與環境，揮筆細緻描繪畫面情感的膠彩畫。

絹布上的幽靜景物，是她的沉默。　－　林莉酈

如果你所看到的景色，單純只是照片中的那樣，那就不會有看到林莉酈景物畫中的那種「靜」的感受。儘管它們都是日常生活隨處可見的普遍景色，室內餐廳、轉角樓梯間、社區公園、百元理髮廳等，在她的筆下宛如景物的時間凍結，而我們也被強迫屏住呼吸，與這靜止的景面對面。在高速運轉時代，這樣僅存於特定年代的景象，早已與時代一同更新，對某些人而言，林莉酈筆下的景成載了那時節的記憶，宛如文學中溫蓄耐人尋味的畫面重現。

沉默，欲言又止，靜靜的觀望著。在林莉酈平淡靜幽又讓人心感受到絲娟般柔順的作品中，藏露著她沉默中細絲訊息。高速傳遞資訊的時代中，不斷的接受外來文化事物，也在資訊洪流中，不自覺的吸收同化，自然的把它當作生活的一部分，但有人察覺到嗎？工業革命前，沒有交通工具時，人習慣了當時的生活速度，在不催促時間的狀態下自然會觀察到許多生活上的細微，反觀當今，如果生活步調放慢點，目光注視周遭，是否也會察覺到身邊平常人不易看見的瑣事？看似自然平靜，些微感覺異常，但又說不出違和感，觀眾就這樣細細的品嘗林莉酈作品中的幽靜，而作品也就繼續的述說她的沉默。

肢解重組，是反思的過程，編織細緻個人神話。　－　黃柏維

遠觀的艷麗和近觀的繁華，不管站立於哪一點，都是不同的驚艷感觸。他的作品，總是給我們不斷思考「人」本身社會性型態，如同看寓言故事般，人體支解後組成的蠍子、美女圖像、蜜蜂或組合符號，在他畫面上的人非常渺小，也或許僅僅是個組合式物件。

身體結構一直都是黃柏維創作中主要探討的對象，因過去疾病在身而意識到人體的每個部位，若失去聯結關係，從個體觀看僅是個「物件」。加上自身長期對昆蟲的觀察後，探討兩者不同物種身體上的相似、互動到結合，而後發展出相關系列作品。系列作中濃厚的東方寓意畫面，取自山海經講述神話、歷史等，敘事告誡的方式，結合他探討身體間連結，創在了令觀者印象深刻獨有特色。這次展出了三個系列作品，分別為「擬態」、「相渡」、「裊人」。「擬態」主要人體與昆蟲互相比擬角色互換等關係呈現；「相渡」也乘載了擬態，進階延伸將之符號化或圖地反轉，更進一步宏觀探討自身意義與價值。「裊人」則是黃柏維前往台北居住後，城市間漫遊觀察人們群體貫性與空間之相互關係。在他細微的觀察下，運用自己研發的複合式膠彩畫，層層堆積顏料、打磨、貼金箔、上色粉等繁複作業，最後完稿的就是他繁華的東方文學風景。

在資訊更新快速的時代中，慢下腳步觀察人們輕巧步伐，觀察文化間差異，觀察其他不被注意的生物律動，卻不忘自身要大步跨前行走。研究了與傳統相異技法，大膽描繪被人們遺忘之事物，勾起不少人心中某種忘卻的悸動。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（撰文／洌嵐）

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－後記－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

不管走創作或者策展，都是很艱辛的路。打從心底佩服這兩位藝術家學長姐，儘管生活開銷等等現實層面很有問題，刻苦耐勞之閒餘時間仍專心著重在創作，年輕藝術家們各個都相當辛苦，若是沒被藝廊相中提拔或者藝評家評斷未來有投資信，就算得再多獎項畫的再怎麼出眾有內容特色，仍只是個平凡人。

慶幸自己看清這條路不適合，快速跳槽轉向另取謀生之道。不過我也是下定決心走藝術策評路，為了自己看不慣的社會價值觀，也為了讓這樣注視觀察人們的藝術家，理念思緒可以傳達到觀者心中。總之，不管怎麼行走，前方路途都是顛坡曲折的。